Hace unos días asistí a un seminario de Alfredo Hoyuelos, atelierista de las escuelas reggianas en Pamplona. Él mismo se considera un amante de la discusión y la confrontación por la propia condición de su trabajo. El atelierista es una figura concebida por Malaguzzi, fundador de las escuelas Reggio Emilia que trabaja junto con los educadores en los mismo espacios y lugares pero con una supuesta formación específicamente no pedagógica y cuya misión es la de observar y ofrecer un punto de vista externo de la actividad de los educadores, quienes en ocasiones pueden perder la perspectiva dado que su único sistema de referencia es su propia acción y su contacto con otros educadores mientras realizan su labor en la mayoría de los centros educativos.
Alfredo Hoyuelos confiesa al inicio de su seminario que su misión es ir cada día al centro y fastidiar a las maestras. Él siempre encuentra la ocasión para comentar: "Sí, pero también podría ser de otro modo..."
Se trata de encontrar otras interpretaciones fuera de nuestra concepción particular. Una visión externa siempre puede ayudar y hacernos ver cosas que no vemos con nuestros propios ojos.
Como detalle añado que Alfredo Hoyuelos se dedica más al ciclo 0-3, pero sus opiniones pueden resultar extensibles apropiadamente interpretados a otros niveles.
Una de las cosas que me llamó la atención -entre otras muchas, pues el seminario me resultó sorprendente y agradablemente revelador-, fue su elección por deshacernos en la insistencia de la importancia que le damos a la representación figurativa de la expresión gráfica infantil. Es decir, que en ocasiones insistimos en que dibujen correctamente o de la forma más detallada cualquier elemento, le pedimos al niño que nos explique lo que es, le buscamos un sentido, le preguntamos ¿es mamá? ¿quién es?, le decimos ¿es el sol? ¿es un árbol, por qué no le pones ramas...? Y todo de la forma más fiel a la realidad posible.
Es verdad que la evolución de la expresión gráfica infantil tiene sus etapas, sus teorías, sus procesos y significados. Y según cómo dibujen, se podrá intuir qué tipo de "instrucción" han recibido, en qué estado evolutivo podrían estar, qué son capaces de hacer...
Todas las mañanas empezamos en el cole con un ratito de actividad libre, para ir entrando en calor de manera relajada. Hoy los niños encontraron unos rotuladores nuevos y ceras nuevas tipo Manley, y directamente todos cogieron hojas y se pusieron a estrenarlos con gran ilusión.
Pensando de modo superficial y sin reflexionar demasiado, un dibujo en un folio puede verse una tarea trivial, intrascendente, rutinaria, poco estimulante... En ocasiones he escuchado comentarios del tipo: "Si lo único que hacen es dibujar..."
Pues bien, os invito a que disfrutéis con nosotros de las obras de arte que hoy hizo el alumnado de la clase. Vedlo con otros ojos, olvidaos de que tienen que reproducir fielmente alguna imagen, observad el uso del color, el descubrimiento que supuso para ellos el significado del color blanco, la sensación de poder darle utilidad y sentido, cómo aprovechan los espacios, cómo distribuyen los distintos elementos, cómo ven y representan ellos lo que tienen en su cabeza, qué sentimientos desprenden, qué sentimientos percibimos, los trazos que utilizan, su direccionalidad, cómo encuentran distintas maneras de usar los rotuladores y las ceras, para qué elementos los utilizan, cómo los mezclan, cuándo recurren a la mancha, a la raya, al punto, a lo más figurativo, a lo más abstracto... Algunos me han gustado especialmente precisamente por el alejamiento de lo estandarizado y haber dando rienda suelta a su yo interior.
He disfrutado como otra niña más viendo la ilusión que ponían en sus obras. Y eso que solo hemos usado un folio, un papel, rotuladores y ceras.
Espero que hayáis disfrutado de este paseo por la mente y las capacidades artísticas de esta clase.
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jueves, 13 de febrero de 2014
sábado, 18 de enero de 2014
El milagro del aprendizaje
El vídeo que os presento a continuación no está interpretado por alumnos de Infantil como viene siendo habitual.
Es un vídeo que me ha enviado mi compañero Jose Antonio donde se describe un hermoso proceso en el que unos niños de 10 años comienzan conociendo una obra clásica de Rafael y tras ello realizan una adaptación en Pop Art.
A los 11 años aprenden sobre Juan Ramón Jiménez mediante una selección escogida de Platero y yo: "Estampas de Platero yo yo", y realizan su propia versión reinventada: "Estampas de Gordi y yo". Lo publican y salen en prensa.
El bello final es una conjunción mágica del aprendizaje donde se une la pintura, la literatura, la propia experiencia y la escuela. Nos encontramos con una obra de arte realizada por una alumna de 11 años que crea su interpretación personal sobre Rafael, Platero y Gordi.
Y por favor, que me diga Jose Antonio que el bebé es él, y ya sería la guinda del pastel
Enhorabuena a estos alumnos y a sus maestros. Y al colegio.
Es un vídeo que me ha enviado mi compañero Jose Antonio donde se describe un hermoso proceso en el que unos niños de 10 años comienzan conociendo una obra clásica de Rafael y tras ello realizan una adaptación en Pop Art.
A los 11 años aprenden sobre Juan Ramón Jiménez mediante una selección escogida de Platero y yo: "Estampas de Platero yo yo", y realizan su propia versión reinventada: "Estampas de Gordi y yo". Lo publican y salen en prensa.
El bello final es una conjunción mágica del aprendizaje donde se une la pintura, la literatura, la propia experiencia y la escuela. Nos encontramos con una obra de arte realizada por una alumna de 11 años que crea su interpretación personal sobre Rafael, Platero y Gordi.
Y por favor, que me diga Jose Antonio que el bebé es él, y ya sería la guinda del pastel
Enhorabuena a estos alumnos y a sus maestros. Y al colegio.
Aquí tenéis un enlace al proyecto realizado en la web del colegio El Tejar.
jueves, 13 de junio de 2013
Expresionismo abstracto para niños. O lo que es lo mismo: Un juego de arte on line para divertirse creando.
Mirad qué juego más chulo para hacer cuadros al estilo del movimiento del expresionismo abstracto.
Echad mano a vuestra imaginación y a ver qué cuadros os salen. Podéis usar zumo de limón, pétalos, tampones cuadrados, hilitos, etc.
Viene de la página del New York Times y me ha gustado mucho para fomentar la creatividad libre de los niños.
¡A ver quién hace el cuadro más original!
Echad mano a vuestra imaginación y a ver qué cuadros os salen. Podéis usar zumo de limón, pétalos, tampones cuadrados, hilitos, etc.
Viene de la página del New York Times y me ha gustado mucho para fomentar la creatividad libre de los niños.
¡A ver quién hace el cuadro más original!
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viernes, 26 de abril de 2013
Seguimos aprendiendo mezclas de colores: el color gris.
Esta semana ha tocado aprender cómo se hace el gris. Ha sido muy fácil, sólo había que mezclar negro y blanco. Y por cierto, más blanco que negro, para que no saliera muy oscuro.
Los niños han disfrutado mucho porque les encanta trabajar con las pinturas.
Los niños han disfrutado mucho porque les encanta trabajar con las pinturas.
Mara empieza echando negro
Lucía A. ha de apretar fuerte el bote para que salga el color blanco
Alex sigue echando más ¡parece nata! dicen algunos
A Daniel le tocó hacer la mezcla ¿qué color saldrá?
¡Sale gris!
Ainhoa sigue removiendo para que quede todo bien mecladito
Cuando ya tenemos la pintura lista, nos disponemos a pintar con nuestro lienzo y nuestro caballete. Pensamos en cosas que pueden ser grises:
Primero Miguel escribe el nombre del color
A Cristian se le ocurrió que los elefantes son grises, así que dibujó un elefante
María dijo que la camiseta de Hugo era gris, y dibujó a Hugo
A Pedro se le ocurrió que los ratones también son grises
Y Raúl dijo que las nubes pueden ser grises. Aquí discreparon algunos, pues para ellos las nubes son blancas, pero llegamos a la conclusión de que pueden verse grises durante una tormenta o si está muy nublado.
miércoles, 3 de abril de 2013
PROYECTO PICASSO VII: Picasso desde nuestra mirada y con nuestras manos.
Después de aprender tantas cosas sobre Picasso, no podía faltar una interpretación personal de los niños sobre su obra.
Se trataba de ponernos en la piel de un artista, en nuestro caso Picasso, e intentar entender y plasmar en una obra de arte aquello que quisiéramos expresar.
Conocimos 4 etapas, por tanto decidimos que cada uno de nuestros 4 equipos se dedicaría a realizar una obra inspirada en cada una de ellas.
Para ello, el primer paso fue el de escribir una carta a las familias pidiendo material para confeccionar las obras. A cada equipo le adjudicamos una de las 4 etapas:
1. Rosa: traer material de todo tipo de tonalidades rosa.
2. Azul: traer material de todo tipo de tonalidades azules.
3. Surrealista: que los papás manden una notita escrita con un sueño que sus hijos le cuenten que hayan soñado (en clase solemos trabajar los sueños que soñamos, los niños nos lo narran y mientras la seño lo convierte en una historia contada, nos salen cuentos chulísimos; es otra forma más de trabajar la expresión oral y la confianza y seguridad en uno mismo. Transformar nuestros sueños en historias que podemos dramatizar, escuchar, y que despiertan interés en nuestros compañeros nos hace sentirnos importantes).
4. Cubista: traer formas geométricas de cualquier material.
Aquí tenemos algunas de las cartas que escribimos y enviamos a casa. Este formato motiva mucho al alumnado a escribir y dar sentido a lo que escriben.
Las familias participaron y trajimos muchas cosas a clase:
EQUIPO QUE TRABAJÓ LA ETAPA CUBISTA
¡Y un último dibujo!
Se trataba de ponernos en la piel de un artista, en nuestro caso Picasso, e intentar entender y plasmar en una obra de arte aquello que quisiéramos expresar.
Conocimos 4 etapas, por tanto decidimos que cada uno de nuestros 4 equipos se dedicaría a realizar una obra inspirada en cada una de ellas.
Para ello, el primer paso fue el de escribir una carta a las familias pidiendo material para confeccionar las obras. A cada equipo le adjudicamos una de las 4 etapas:
1. Rosa: traer material de todo tipo de tonalidades rosa.
2. Azul: traer material de todo tipo de tonalidades azules.
3. Surrealista: que los papás manden una notita escrita con un sueño que sus hijos le cuenten que hayan soñado (en clase solemos trabajar los sueños que soñamos, los niños nos lo narran y mientras la seño lo convierte en una historia contada, nos salen cuentos chulísimos; es otra forma más de trabajar la expresión oral y la confianza y seguridad en uno mismo. Transformar nuestros sueños en historias que podemos dramatizar, escuchar, y que despiertan interés en nuestros compañeros nos hace sentirnos importantes).
4. Cubista: traer formas geométricas de cualquier material.
Aquí tenemos algunas de las cartas que escribimos y enviamos a casa. Este formato motiva mucho al alumnado a escribir y dar sentido a lo que escriben.
Las familias participaron y trajimos muchas cosas a clase:
Y ya con todo el material preparado, nos dispusimos a hacer nuestra interpretación personal de las etapas de Picasso.
EQUIPO QUE TRABAJÓ LA ETAPA ROSA
De ellos surgió la idea: ante la pregunta ¿qué queréis hacer sobre la etapa rosa? ellos contestaron rápidamente que tenía que ser algo alegre, y entre todos se pusieron de acuerdo en hacer una flor con los materiales rosa que habían traído.
Título elegido para la obra: "Flor". Inspirada en la época rosa de Picasso. Asociada al sentimiento de alegría. Collage hecho papel, cartulina, algodón y tela. Si observáis, han hecho una serie de dos elementos al colocar los pétalos.
EQUIPO QUE TRABAJÓ LA ETAPA AZUL
En esta ocasión no dudaron un segundo, ante la pregunta ¿qué hacemos? contestaron: vamos a dibujar a Picasso triste. Y nos pusimos manos a la obra. Lo retrataron con su boina, claro.
Título elegido para la obra: "Picasso triste". Inspirada en la época azul de Picasso. Asociada al sentimiento de tristeza. Collage realizado con cartulina, papel y témperas.
EQUIPO QUE TRABAJÓ LA ETAPA SURREALISTA
Para esta obra, describimos los sueños que habían traído algunos alumnos, y se decidió que pintaríamos un tiburón bailador y una hadita en un bosque con un monstruo y una galleta, pues resulta que en el sueño, la hadita estaba asustada, le cocinó una galleta al monstruo y se hicieron amigos.
Título elegido para la obra: "Tiburón bailador con hadita, monstruo y galleta". Inspirada en la época surrealista de Picasso. Asociada a lo onírico y lo irreal. Realizado con témperas y rotuladores.
¿Adivináis dónde está el tiburón, la hadita, el monstruo y la galleta? ¿y dónde está el bosque?
Título elegido para la obra: "Sin título". Inspirada en la época cubista de Picasso. Asociada a las formas geométricas. Collage con témpera, cartulina, plástico y telas.
POR ÚLTIMO: LIGHTPAINTING
Este nombre corresponde a una técnica donde se plasma un dibujo hecho con luz a través de una cámara fotográfica. Al español podríamos traducirlo como "pintar con luz". Picasso, como gran artista que fue, estuvo interesado en todo tipo de técnicas artísticas y se prestó a realizar varias sesiones de lightpainting donde él pintaba con una fuente de luz y se dejaba fotografiar.
Nosotros intentamos hacer nuestras propias versiones y jugar así con la luz y el movimiento. Aprendimos que si hacíamos movimientos rectos salían líneas rectas y si eran circulares, salían círculos. Costó un poquito pues no tengo dominada la técnica y los niños tenían procurar mover la linterna pero no el cuerpo. Aún así los resultados fueron bastante interesantes:
Empezamos con una linterna que nos ofrece un punto de luz, y con el movimiento, se forma la figura:
Dependiendo del movimiento, saldrán unas formas u otras:
Un círculo
Otro círculo
Una U
Una raya vertical
Otro círculo
Una raya vertical
Un círculo
Un zig-zag
Un círculo pequeñito
Un círculo grande
Una raya horizontal
Una raya vertical
Una V
Un círculo grande
La letra c
La V
Un círculo muy chiquitín
Una línea doblada
Y la seño se puso a intentar hacer las vocales minúsculas ¿cuál es cuál?
¡Y un último dibujo!
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